Блог Hobbyhorse

HOBBYHORSE на выставке Design Act!

Hobbyhorse — Mon, 30 Aug 2010 20:00:00 +0100

Эрик Карл

Hobbyhorse — Wed, 18 Aug 2010 20:00:00 +0100

Эрик Карл признан и восторженно любим миллионами читателей по всему миру как создатель неподражаемых иллюстраций к книгам для самых маленьких.

Инновационный дизайн, интуитивное понимание детского восприятия и глубокая любовь к окружающей природе стали залогом успеха его творческих идей, снискали ему славу не только книжного иллюстратора, но и автора множества литературных бестселлеров, таких как Морской конек и Очень голодная гусеница.

Так, с момента своего опубликования в 1969 году «Гусеница» — наиболее известная из его книг – была издана более чем на 47 языках общим тиражом свыше 29 миллионов копий. Отметив свой сороковой день рождения, книга не только не утратила популярности, можно сказать, «Очень голодная гусеница» вгрызлась в сердца миллионов детей по всему миру.

Секрет притягательности работ Эрика Карла несомненно состоит в его исключительно новаторском подходе к созданию графических образов. Его стиль весьма узнаваем благодаря своей отличительной особенности, состоящей в технике коллажирования. Использование самых разных материалов — от вручную расписанной цветной бумаги до тисненых или штампованных деталей, мерцающих элементов как, например, в «Очень одиноком светлячке» (The Very Lonely Firefly) или даже материалов, правдоподобно воспроизводящих звуки сверчка в «Очень тихом сверчке» (The Very Quiet Cricket) – позволяет Эрику Карлу достичь максимального игрового эффекта. Получается игрушка, которую можно изучать, и, одновременно, книжка, с которой можно поиграть.

Известно, как дети любят делать коллажи. Вдохновляемые работами Эрика Карла, они с восторгом воплощают собственные идеи и присылают их автору любимых книжек. Эрик Карл еженедельно получает сотни писем от своих юных читателей со всего мира. Его яркие удивительные образы интуитивно находят глубокий отклик в сердцах и воображении маленьких художников. Дети проявляют живой интерес к его картинкам, потому что они отражают их самые сокровенные мысли и эмоции в отношении окружающего мира.

Сюжеты работ Эрика Карла возникают из его пытливого интереса и любви к природе, что делает их близкими и понятными большинству маленьких детей. Будучи увлекательными и одновременно поучительными, его книги всегда знакомят малыша с чем-то новым в окружающем его мире. Они дают ребенку возможность проявить свои чувства, любознательность, изобретательность, что способствует всестороннему интеллектуальному развитию. Таким образом, книги представляют собой не только произведение искусства, воспитывающее подлинный вкус и эстетическое мировосприятие, но и стимулируют длительный интерес к чтению и познанию.

Эрик Карл говорит: «С помощью моих книг я стараюсь установить некий мост между школьным образованием и домашним воспитанием. Для меня дом ассоциируется – во всяком случае, должен ассоциироваться – с теплотой, безопасностью, игрушками, заботливыми руками, объятиями. А школа — это странное, незнакомое ребенку место. Будет ли она счастливым местом для него? Ведь там новые люди, учитель, одноклассники – будут ли они достаточно дружелюбны?

Уверен, переход из домашней в школьную обстановку есть второе по значимости потрясение детства; первое, конечно, это само рождение. Действительно, и в том, и в другом случае мы покидаем безопасное место, где мы окружены любовью и теплотой, ради чего-то неизвестного. А неизвестность всегда пугает. В своих книгах я стараюсь помочь преодолеть этот страх, заменить его позитивным посылом. Я верю, что дети от природы творчески одарены и очень любознательны. Я хочу показать им, что обучение может быть по-настоящему удивительно веселым занятием».

Выпускник престижной Академии изящных искусств г. Штутгарта, Эрик Карл завоевал известность на своей родине в Америке, где появился на свет в 1929 году в семье эмигрантов из Германии. Легенда повествует о том, как в 1952 году с портфолио своих работ под мышкой и 40 долларами в кармане он вернулся в родной Нью-Йорк после окончания учебы в Академии. Ему повезло, и он почти сразу был приглашен на должность графического дизайнера в отдел рекламы газеты «The New York Times». Впоследствии он много лет возглавлял рекламное агентство.

А его карьера детского книжного иллюстратора началась случайно и неожиданно просто с судьбоносной встречи с преподавателем и детским автором Биллом Мартином Мл., который обратился к создателю яркой рекламы, изображавшей красного лобстера, которую Карл создал для одного ресторана, с предложением проиллюстрировать небольшую детскую историю. Плодом их совместной работы стала до сих пор бесконечно любимая детворой книжка «Мишка, мишка, что ты видишь? »

В 2002 году Эрик Карл вместе со своей женой Барбарой основал музей книжной иллюстрации имени Эрика Карла (Eric Carle Museum of Picture Book Art) в г. Амхерст (штат Массачусетс, США) в непосредственной близости к Хэмпширскому Колледжу, посвященный всецело детскому книгоиздательству. Со дня своего открытия Музей принял у себя в гостях более 325000 посетителей.

В 2003 году Эрик Карл был отмечен почетной наградой за выдающие достижения и «значимый вклад в развитие детской литературы» имени Лауры Ингаллс Уайлдер.

КРОТ. KRTEK.

Hobbyhorse — Sun, 18 Jul 2010 20:00:00 +0100

Мультипликационный персонаж обаятельного крота был создан чешским художником-аниматором Зденеком Миллером в 1954 году на Пражской Студии Короткометражных фильмов.

Кадр из мультфильма «Как крот раздобыл себе штанишки»

Появлению главного героя мультсериала предшествовала занимательная история. Однажды к Зденеку Миллеру обратились с идеей создания обучающего фильма для детей, в котором нужно было подробно рассказать, как соткать полотно, чтобы сшить рубашку. В первоначальном варианте сценарий показался Зденеку немного скучноватым, но он всё же взялся за дело, решив ввести в фильм мультипликационного героя. Однако задача оказалась не из лёгких. Потому что Уолт Дисней, чья мультипликация благотворно повлияла на творчество Зденека Миллера, уже использовал в своих мультфильмах всевозможных зверьков. Проходили дни, затем недели, а образ главного героя все ещё не был найден. И вот, в один из вечеров, гуляя по лесу, Зденек Миллер вдруг споткнулся и упал. Обернувшись, он увидел бугорок, который вырывают кроты, когда вылезают на поверхность. И (О! Эврика!) — вот она прекрасная идея сделать главным героем крота. В течение месяца Зденек прорисовывал фигурку крота, пока не получился всем нам хорошо известный образ любознательного кротика с большими выразительными глазами, с которым приключаются всевозможные истории.

Зденек Милер с кротиком

Первая история о кротике «Как крот раздобыл себе штанишки», была выпущена в 1956 году. Фильм знакомил юных зрителей с процессом изготовления одежды – от сбора хлопка до кроя и шитья. В этом мультфильме кротик разговаривал. Но после того, как фильмом заинтересовались зарубежные фирмы и студии, от слов пришлось отказаться, потому что качество дубляжа в то время было довольно низким. Все остальные серии стали пантомимическими, остались только необходимые звуки, такие как плач, смех, вздохи и восклицания, помогающие кротику выражать свои эмоции.

Во второй истории «Крот и автомобильчик» кротик вновь появляется в штанишках, но впоследствии, для облегчения работы мультипликаторов, крот остаётся в первозданном виде. В дальнейшем было выпущено ещё около пятидесяти историй, в которых дружелюбный, вездесущий и деятельный крот постоянно кого-нибудь спасает и выручает, борется со злом и несправедливостью. Любопытный, с живым взглядом, он просто и легко справляется с любыми ситуациями. Рассказы про него — это своеобразная энциклопедия жизни. Минималистичный мультфильм стал универсальным и понятным без слов, и сегодня его смотрят в более чем 80-ти странах мира. Крот стал всеобщим любимцем детей и взрослых.

Любимый детский персонаж в настоящее время выпускают и как отдельную игрушку, и в виде предмета детского гардероба, такого, как, например, крот-рюкзак. Неизменный образ кротика дополняют разнообразными головными уборами: кепкой или вязаной шапочкой. В дополнение к кротику чешская компания Moravska Ustredna Brno выпустила его друзей по сериалу: лягушку, зайчика и ёжика. Все эти мягкие, высококачественные игрушки, как две капли воды, похожи на свои оригиналы. С кротиком приятно засыпать и просыпаться, вместе с этой трогательной фигуркой выросло уже несколько поколений детей.

Rose Cecil O’Neill (Роза Сесил Онейл) и её Kewpies (Кьюпи)

Hobbyhorse — Wed, 30 Jun 2010 20:00:00 +0100

«Совершать добрые дела — забавно. Миру необходимо чаще смеяться или хотя бы улыбаться».

Rose Cecil O’Neill

Kewpie — это кукла, создавшая историю, и, возможно, она была самой известной куклой в Америке начала 20 века. Подтверждением этому служит тот факт, что Kewpie поместили в «Капсулу времени», заложенную в 1939 году на Всемирной ярмарке в Нью-Йорке.

Эти милые круглолицые игрушки с озорными улыбками и характерными кудрявыми хохолками на луковицеобразной голове, с растопыренными пальчиками на руках привлекали внимание множества людей, они стали частью каждой американской семьи и всей американской культуры в целом.

История Kewpie, тем не менее, выходит далеко за рамки одной лишь куклы. Она является творением талантливой художницы Rose Cecil O’Neill, выдающейся во всех отношениях женщины того времени. O’Neill прожила яркую, увлекательную, творческую жизнь, и Kewpie явилась значительной частью выражения её личности. «Я вложила всю свою любовь к человечеству в это крошечное создание», — заметила она однажды.

Rose Cecil O’Neill и куклы Kewpie

O’Neill считала себя возвышенной творческой личностью, не ограниченной простыми правилами поведения. Она подчеркивала этот имидж, одеваясь в длинные мягкие робы, имитируя детскую речь и восхищая своих творческих друзей философскими размышлениями о связи между жизнью и искусством. В Нью-Йорке, независимая и амбициозная, Rose O’Neill становится знаменитым иллюстратором.

Со временем у неё сформировался особый изящный сентиментальный художественный стиль. В 1909 году O’Neill показала свои эскизы с изображением пухленьких улыбающихся младенцев с хохолком и большими глазами редактору журнала «Ladies’ Home Journal» Эдварду Боку. Очарованный этими маленькими фигурками, он предложил ей создать из рисунков историю-комикс. O’Neill согласилась и назвала свои творения Kewpies, уменьшительное от Купидона, древнеримского Бога Любви, как она пояснила.

Происхождение этого персонажа имеет несколько версий, по одной из них O’Neill отразила в Kewpie черты двух персонажей – Купидона и одного из своих младших братьев, когда он был младенцем. Позднее, возможно из-за того, что такое объяснение было не достаточно оригинальным, она говорила, что эти создания появились во сне. «Они были повсюду в моей комнате, — задерживая дыхание, рассказывала O’Neill, — на моей кровати, один сидел на моей руке. Я проснулась, видя их всюду! «. Как бы там ни было, она наделила Kewpie добротой и наивностью, шаловливостью и озорством.

В итоге, первое приключение под названием «Рождественские шалости Kewpies» появилось в 1909 году в декабрьском номере журнала «Ladies’ Home Journal». Написанная в стихах, история рассказывает о том, как несколько Kewpie однажды Рождественским утром в шутку перемешали подарки; бабушке подложили пистолеты, детям словари, а остальные отнесли нищей девочке, у которой вообще не было подарков.

Причудливые, эксцентричные Kewpies, похожие на настоящего годовалого ребёнка, растрогали читателей журнала до глубины души. В редакцию хлынули письма с просьбами написать продолжение. И O’Neill продолжила писать истории в журнал, затем напечатала книгу этих историй и представила на рынок бумажных кукол, названных Kewpie Kutouts. Впервые в истории бумажных кукол они имели рисунок с обеих сторон, спереди и сзади.

Интерес к этому персонажу возрастал, и прозорливая бизнес леди выпустила дополнительный ассортимент вспомогательных товаров: Kewpie галстуки, музыкальные шкатулки, чернильницы, тарелки, мыло, солонки, серьги, открытки и дюжины других (надо добавить какое-то существительное, может, «изделий»).

В 1912 году O’Neill решила создать куклу Kewpie. С помощью студента скульптора Иосифа Каллуса (Joseph Kallus) она сконструировала трёхмерную куклу из неглазурованного фарфора (бисквит), точную копию рисунков Kewpie. В 1913 году в Германии выпустили первую партию кукол, которая мгновенно была продана. Ключ к успеху, рассуждала Rose, лежит в создании дюжины разных кукол. И Rose O’Neill создала кукол в военной форме, в этническом костюме, характерные куклы и других. Вскоре наряду с фарфоровыми куклами появились модели из дерева, слоновой кости, целлулоида и резины. Фабрики штамповали кукол Kewpie разных размеров от 30 см до почти 1 метра высотой. Куклы захватили страну штурмом. На праздники их закупали тысячами, чтобы раздавать в качестве призов. Дети просили родителей купить им одну модель за другой. Фабрики по выпуску кукол в нескольких странах работали сверхурочно, чтобы удовлетворить запросы потребителей. Даже начало первой мировой войны не смогло сократить любовь к кукле на уровне национального сознания. Кукла была уже не переходящим увлечением, а стала образом жизни.

Спустя 96 лет со дня создания первой куклы, они остаются такими же популярными, как и прежде. Согласно опросу, проведённому Doll Reader Poll в 1999 году, среди 100 наиболее известных кукол Kewpie заняла 12 место.

В настоящее время множество фабрик продолжают выпускать куклы Kewpie по оригинальному образцу И. Каллуса с той же любовью, высоким качеством и вниманием к деталям.

В доме-музее «Bonniebrook Park Museum» в Брансоне, штат Миссури, ежегодно проходит фестиваль куклы Kewpie. Многочисленные поклонники приезжают, чтобы отпраздновать день рождения любимицы.

К 100-летию первого появления Kewpie в женском журнале в 1909 году в Токио прошла выставка этих знаменитых кукол.

Кукла, выпущенная специально к празднованию столетия со дня появления Kewpie.

Теперь у Вас есть возможность стать одним из обладателей этой удивительной куклы со 100-летней историей. Посмотреть на сайте.

Käthe Kruse и ее куклы

Hobbyhorse — Sat, 05 Jun 2010 20:00:00 +0100

100 лет на рынке игрушек существуют изумительные куклы от Кате Крузе, сделанные в Германии. А начиналось всё с удивительной истории, произошедшей в далёком 1905 году.

Как-то на Рождество маленькая дочка Кате Крузе попросила в подарок особенную куклу. Мария хотела иметь необычную куклу, которую можно было бы носить на руках, обнимать и ласкать. Отец Марии, известный скульптор Макс Крузе, обошёл все магазины в Берлине в поисках подходящей куклы. Но он встретил только жёстких и холодных фарфоровых кукол, которые, по его мнению, никогда не смогли бы пробудить у его дочки материнские чувства. Тогда он попросил Кате сделать куклу своими руками. И Кате Крузе пришла в голову простая, но гениальная идея: она решила, что кукла должна быть тёплой, мягкой и немного тяжелой. Кате взяла мягкое полотенце, наполнила его песком, а на место головы прикрепила картофелину, так и родилась её первая кукла.

Мимерли, как называли Марию в семье, тотчас же полюбила эту куклу. Днями напролёт она играла с ней и заботилась о ней, как о маленьком ребёнке. Но через несколько дней узелки развязались, песок высыпался, а у картошки появился неприятный запах. Вдохновлённая беззаветной любовью дочери к этой первой кукле, Кате Крузе решила совершенствовать своё мастерство и продолжила создавать кукол для всех своих детей.

Первая кукла Кате Крузе, 1905 г.

Семья в 1914 г.

Постепенно молва о молодой женщине, делающей куклы своими руками, разошлась по всему Берлину. И в 1910 году Кате Крузе получила приглашение на участие в выставке самодельных игрушек в берлинском универмаге Тиц. Её очаровательные куклы имели ошеломляющий успех и мгновенно принесли Кате Крузе признание и мировую известность. Пресса с удовольствием расхваливала эти нежные создания. Её куклы воплотили новые веяния передового воспитания того времени: куклы не выглядели как маленькие взрослые, они выглядели как дети. Они не были ролевыми моделями для детей, они были равными с детьми. Взрослые полюбили кукол за их наивность, а дети считали их своими друзьями.

В дальнейшем, благодаря двум крупным заказам из Америки, Кате Крузе основала собственную кукольную компанию в Бэд Кёсен. Своим мастерством и творческим подходом к работе она привела компанию к всемирному успеху. С самого начала деятельности Кате давала интервью, активно размещала многочисленные статьи в газетах, национальных и международных журналах, издавала каталоги и рассылала почтовые открытки. Много путешествуя, Кате Крузе устанавливала личные контакты со своими клиентами. Она показывала кукол на международных выставках в Италии, Германии, Барселоне, Польше и Нью-Йорке, где становилась обладательницей Гран-при. Её участие на международных ярмарках в Хенте в 1913 и Париже в 1937 годах явилось важным моментом в истории компании.

При всем этом Кате Крузе оставалась любящей матерью для своих семерых детей, которые впоследствии стали принимать активное участие в работе компании. Майкл, Макс и Ханна помогли перевести производство компании из оккупированной Советскими войсками территории в западную часть Германии в город Донаувёрст (Donauwцrth). В 1958 году управление компанией полностью взяла на себя дочь Ханна со своим мужем Хейнцем Адлером. В середине 60-х Ханна Крузе совершила решительный шаг по завоеванию новой группы потребителей, создав игрушки для младенцев. Среди её мягких и цветных махровых игрушек были животные, мячи и новая кукла, названная «The Timmermans». Некоторые из этих матерчатых изделий выпускаются и сегодня. Ханна и Хейнц Адлер управляли фабрикой до 1990 года.

Ханна с куклами

Кате и Ханна Крузе

Во время своего 80-летия Ханна Крузе решила передать компанию новому поколению. Поскольку все её дети имели свою собственную карьеру, они с мужем нашли замечательных приемников в лице Андрэа и Стэфана Кристенсон на стороне. В детстве Андрэа играла с куклами Кате Крузе и мечтала однажды стать владелицей этой замечательной компании. И в 1990 году у неё появилась возможность получить это дело, ранее передаваемое от одного поколения к другому. Следуя философии Кате Крузе о высоком качестве продукции, новые владельцы управляют компанией согласно её лозунгу: «С традицией в наших сердцах мы двигаемся в будущее».

В настоящее время бренд Кате Крузе включает в себя куклы, игрушки, домашние принадлежности и детскую одежду. Компания выпускает инновационные игрушки для детей с применением ручной работы в соответствии с главным принципом Кате Крузе, который она однажды произнесла: «Изготовление вручную — это правило, от которого я никогда не отступлю». И это правило до сих пор существует в дизайне, производстве и выборе высококачественного материала для создания всей продукции компании. Например, в качестве наполнителя туловища для классических кукол используется шерсть северного оленя, а в разнообразных мягких махровых подушечках — вишнёвые косточки. Вишнёвые косточки — это старинное натуральное лечебное средство, способное удерживать тепло. Такая подушка может стать тёплым и уютным другом в кроватке малыша в прохладную погоду, а также оказать целебное действие во время простуды. Благодаря добросовестной ручной работе и точной конструкции, игрушки Кате Крузе являются прочными и долговечными и остаются друзьями на всю жизнь. Продукция компании Кате Крузе завоевала сердца нескольких поколений людей по всему миру.

Приветствуем Вас, уважаемые мамы и папы!

Hobbyhorse — Mon, 31 May 2010 20:00:00 +0100

Я люблю свою лошадку,
Причешу ей шёрстку гладко,
Гребешком приглажу хвостик,
И верхом поеду в гости.

А. Барто

На страницах блога «Hobbyhorse» мы поразмышляем на излюбленную тему наших детей – играх и игрушках. Но вначале поговорим о происхождении самого названия. Термин «hobby» появился в английском языке ещё в 14 веке. Так называли небольших, энергичных и хорошо обученных лошадей, предназначенных для прохождения по труднодоступной и болотистой местности. К 16 веку слово «лошадь» уже напрямую ассоциировалось со словом «hobby». Любимым времяпрепровождением короля Англии Генриха VIII была езда на лошадях. И потому термин hobby, впоследствии, стали связывать с каким либо любимым занятием. В современном языке слово «hobbyhorse» постепенно получило такое дополнительное значение как излюбленная тема для разговоров. А словосочетание «мой конёк» подчёркивает профессионализм людей на каком либо поприще.

Символом нашей компании является hobby horse — незатейливая лошадка в виде палочки, на один конец которой прикреплена голова лошади. Эта простенькая игрушка имеет свою историю и была популярна на протяжении нескольких столетий, и в наши дни её можно встретить в детских играх. Hobbyhorse является самым ранним образцом детской «ездовой» лошадки. Её появление в европейских иллюстрациях датируется 15 веком. В своей несложной форме конек мог быть в виде простой прямой палки. Однако развивались и более сложные конструкции — с резными головами, колесиками, крепившимися на нижнем конце палки, или даже покрывалом, скрывающим ноги наездников. Эти игрушки, как правило, предназначались для мальчиков, которые копировали манеру езды своих отцов, отправляющихся на войну или на охоту.

В 16 веке во времена рыцарских турниров появился интересный костюм под названием «hobby horse». Он представлял собой каркас, который удерживался с помощью лент на талии, впереди к каркасу крепилась голова лошади, а сзади хвост. Весь каркас драпировался тканью, которая прикрывала ноги. Со стороны человек в таком костюме выглядел как истинный всадник на лошади. Перед началом турнира мальчики и мужчины в этом одеянии принимали участие в ритуальном шествии. Впоследствии, костюм «hobby horse» стал неотъемлемой частью бал-маскарадов и пышных зрелищ, которыми наслаждался английский королевский двор времён Елизаветы. Во второй половине 16 века забавный костюм «hobby horse» использовался в праздничных шествиях простолюдинов в городах Англии и гармонично слился с народными английскими танцами.

“Morris dancers, Thames at Richmond”, 1620.

Позднее, в 17 веке, появилась игрушка – лошадь-качалка, на которой дети обучались навыкам верховой езды. Джеймс I Английский писал своему сыну Чарльзу I следующее: «Наиболее благородными и достойными одобрения среди игр являются игры на конях». Конь-качалка, приблизительно датируемая 1610 годом и принадлежащая маленькому Чарльзу, является настоящим раритетом и хранится в лондонском музее детства. Лошадка-качалка стала выдающимся творением в истории игрушки.

Лошадка-качалка, начало 17 века.

Лошадка-качалка, Англия, 1885 г.

В 18 столетии её популярность набирала обороты, а уже в 19 веке она стала общедоступной. Лошадь-качалку производили из различных материалов, в основном из дерева, используя кожаные сёдла, включая специальные седла для девочек, стеклянные глаза и настоящий конский волос для гривы и хвоста. Порой такие игрушки превращались в настоящие произведения искусства и являлись величайшими шедеврами ручной работы.

Современные технологии в производстве игрушек позволили разработать и создать лошадок разных размеров из всевозможных материалов с использованием металла и пружинных механизмов. Сейчас особой популярностью у детей пользуется лошадь-качалка размером с пони, которую можно встретить в детских игровых залах. Достаточно бросить монетку, и ребёнок сможет почувствовать себя настоящим наездником. С момента появления и до настоящего времени лошадки были любимыми игрушками детей, являющих собой связь ребёнка с природой. В детских дошкольных учреждениях лошадки Hobbyhorse активно используются в конкурсах и тематических играх, и дети с удовольствием принимают в них участие.

И всё же ностальгия по прошлому возродила в наше время интерес к тем великолепным образцам игрушек наших предков.

“The Hobby Horse”, 1840 г.

Моне К. «Жан Моне на своей лошади — трёхколёсном велосипеде», 1872 г.

Всё большую популярность и ценность приобретают лошадки, изготовленные с использованием ручного труда, где вложены любовь и теплота, которые так необходимы нашим детям.

А на Ваш взгляд имеет смысл возвращаться к этим игрушкам?